拨浪鼓歌词 含有拨浪鼓歌词的歌

c音乐（或mousike）是古希腊世界生活中不可或缺的一部分，这个术语不仅包括音乐，还包括舞蹈，歌词和诗歌的表现。各种各样的乐器被用来演奏各种场合的音乐，如宗教仪式，节日，私人饮酒派对（座谈会），婚礼，葬礼以及体育和军事活动。音乐也是戏剧，独奏会和比赛等剧院举办的希腊教育和戏剧表演的重要元素。

音乐起源

对于古希腊人来说，音乐被视为神灵的礼物。特定乐器的发明归属于特定的神：爱马仕的竖琴，潘瘘管（排箫）和雅典娜的aulos （长笛）。在希腊神话中，缪斯将音乐的各种元素（在希腊语的广义意义上）进行了人格化，并被称为在山上娱乐众神。奥林巴斯带着他们神圣的音乐，舞蹈和歌唱。其他与音乐密切相关的神话人物是葡萄酒Dionysos之神和他的追随者萨特和梅纳德。Amphion和Thamyres都以他们演奏Kithara（吉他）的技巧而闻名，而Orpheus则被誉为一位出色的歌手兼演唱者。

希腊人认为音乐可以对听众的身心产生有益的影响。

最古老的希腊乐器是骨头auloi，可以追溯到新石器时代（公元前7至4千年），在马其顿西部，塞萨利和米科诺斯发现。在三大文明青铜时代的爱琴海（3000至公元前1000年），基克拉迪，米诺斯和迈锡尼，所有提供的音乐在各自的文化重要性的实物证据。基克拉泽斯的大理石雕像代表了aulos和竖琴的演奏者。克里特岛象形文字脚本有三个符号是乐器 - 两种类型的竖琴和一个sistrum（或拨浪鼓，最初来自埃及）。雪花石膏七弦琴装饰有天鹅头从生存克诺索斯和壁画在阿克罗蒂里的尊者描绘了一个蓝色的猴子打小三角琴。来自克里特岛的 Hagia Triada的Minoan'收割机花瓶'（公元前1500-1450）描绘了一个sistrum播放器，并且在克里特岛的坟墓中发现了该乐器的粘土版本。还有一些证据表明，如果Hagia Triada 墙上的Minoan Linear A文本被解释为青铜时代，那么音乐可能早就写下了。

单词和音乐，旋律和标量系统的结合，以及aulos和lyre等几种最流行的乐器可能来自近东。然而，希腊人自己认为里拉琴特别是作为一种“希腊”乐器，而aulos通常在神话中被描述为东方血统的劣等外国竞争者。因此，伟大的希腊神阿波罗，被认为是七弦琴的主人，击败了弗里吉亚色狼马萨亚斯和他的aulos在由缪斯评判的音乐比赛中。里拉琴也是乐器，尤其是其他年轻人希腊人在他们的学校教育中必须学习的乐器，并且被他的共和国的柏拉图推荐。

乐器

希腊乐器包括弦乐，风和打击乐器。到目前为止，最受欢迎的是里拉琴，aulos（通常是双人）和syrinx。然而，其他乐器包括拨浪鼓（sistrum和seistron），cy钹（kymbala），吉他（kithara），风笛（askaulos），海螺和triton贝壳（kochlos），小号（salpinx），喇叭（keras），手鼓（rhoptron）），浅鼓（tympanon），拍板（krotala），沙球（phormiskoi），木琴（psithyra），各种版本的七弦琴，如四弦琴（phorminx）和多弦和细长的barbiton，以及各种类型的琴，通常是三角形（例如psalterion）。两个不寻常的仪器是菱形（一种管乐器），它是一个扁平的菱形，上面有孔，串在绳子上，并通过旋转绳索来演奏。第二个是液压，一个复杂的希腊化使用压缩空气和两个踏板保持水压的器官。顺便提一下，弦乐器总是用手指或拨弦而不是用弓来演奏。在古典时期，弦乐器比风更受青睐，因为它们允许演奏者也唱歌，而希腊人的话语被认为比音乐更重要声音。

音乐理论

有证据表明希腊人早在公元前6世纪就开始研究音乐理论。这包括谐波，声学，标量和旋律研究。关于这一主题的最早幸存（但片段）文本是Aristoxenos 的Harmonic Elements，写于公元前4世纪。音乐也成为哲学研究的一个元素，特别是毕达哥拉斯的追随者，他们认为音乐是宇宙秩序的数学表达。音乐也被认为具有某些治疗益处，甚至是对身体和精神疾病的医疗力量。

此外，希腊人对音乐的历史和发展所做出的独特贡献之一就是它可以对听众和他或她的灵魂产生道德和情感上的影响; 简而言之，音乐在社会中具有伦理作用。出于这个原因，柏拉图认为它们相当颓废，禁止能够产生所有尺度的仪器。同样，在伟大的哲学家的理想共和国中，过于复杂的节奏和节奏太快的音乐被认为在道德上是危险的。

关于书面音乐，52首希腊音乐虽然形式不完整但仍然存在。例如，Euripedes的戏剧Orestes的音乐节目幸存下来，德尔福雅典财政部的音乐题词也是如此。最完整的希腊音乐片段是Seikilos的歌曲，来自公元2世纪的墓碑，位于Ephesos附近的Tralleis。

音乐家

希腊音乐家经常是他们演奏的音乐作曲家和作曲家。他们被称为“歌曲制造者”或melopoioi，他们创造了融合：词汇，曲调和节奏的组合。有证据表明，音乐家在社会中享有较高的地位，正如他们特别的长袍和在皇室家庭工作人员名单上的存在所表明的那样。在克里特岛的象形文字剧本和后来的线性B.音乐家中甚至还有一个特定的符号。专业音乐家是男性，尽管在座谈会上表演的妓女或者hetairai是个例外。然而，在女性音乐家的艺术中有描述，特别是来自Palaikastro的粘土舞蹈歌手。其他专业音乐家包括三部曲 谁为三人组的赛艇运动员和小号队员以及陪同游行士兵的合唱歌手设定了节拍。

音乐与宗教

在希腊各个城市的特殊宗教场合举行的音乐和舞蹈伴奏游行，以及希腊世界最着名的游行，都是雅典的Panathenaia和Great Dionysia节日。通常对音乐进行某些宗教活动，例如牺牲和倾倒。在游行期间和祭坛本身也唱着赞美诗（parabomia）和祈祷（kateuches）。这些由专业音乐人合唱团，特别是提供aulos的球员，常常附着特别保护区，例如，paeanists在雅典和aoidoi和epispondorchestai在埃皮达鲁斯的Asklepius避难所。

音乐，舞蹈，诗歌和戏剧演出也是在Isthmia，Delphi和Nemea举办的泛希腊音乐节等活动中的竞争活动。然而，与体育比赛一样，音乐比赛具有宗教性质，因为卓越是为了纪念众神。有两种类型的音乐比赛：斯蒂芬派（神圣的象征性花圈作为奖品）和chrematites或thematikoi（有更多有形奖品，如金钱或贵重物品）。斯巴达，阿尔戈斯和帕罗斯岛从公元前7世纪开始举办最早的此类比赛。在希腊化时代，音乐节和比赛变得如此普遍，以至于音乐家和表演艺术家开始将自己组织成行会或Koina。

音乐与教育

柏拉图告诉我们，第一批致力于音乐教育的学校是由克里特人创立的。然而，教室里音乐的鼎盛时期是公元前6世纪和5世纪，当时在雅典建立了音乐学校，在那里，13至16岁的学生被教导演奏里拉琴和基塔拉并唱歌，并由他们的老师陪同奥卢斯。音乐教授纪律和秩序，让受过教育的人更好地欣赏音乐表演。体育和其他体育活动是希腊教育的另一个主要元素，也伴随着音乐，特别是为了增加同步性。

乐趣的音乐

音乐是研讨会或全男性饮酒派对的主要元素。吃完后，男人们每唱了一首歌（skolia）与aulos，七弦琴，或巴尔比通提供的支持的音乐。他们经常唱有趣的讽刺歌曲（silloi）。最后，在晚上结束时，小组作为一个komos（狂欢者乐队）走上街头，在城里唱歌跳舞是很常见的。

女性也可以在家中享受音乐。通常女性会演奏弦乐器，并将诗歌用于音乐。此外，还为音乐做了家务，如编织和烘焙。孩子们也在人们的门口唱歌（agermos），接受小变化和甜食，就像卡罗尔歌手今天一样。

在剧院中，悲剧，喜剧和戏剧的表演都伴随着音乐，唱歌是由一个指定的合唱团提供的，该合唱团由公元前5世纪的戏剧表演中的多达24位歌手组成。

艺术音乐

音乐家和乐器是壁画，雕塑和希腊陶器上的热门主题，特别是几何，黑色和红色图案。除了前面提到的所有主要神话人物之外，对希腊陶器音乐主题的一个显着增加是最伟大的英雄赫拉克勒斯。晚古代和早阁楼陶器刻画往往英雄与kithara，也许这象征着体育和音乐锻炼所必需的适当均衡教育之间的关联。其他伟大的英雄，如阿基里斯，特修斯和巴黎有时也被描绘成演奏乐器（通常是一个七弦琴），再次强化了贵族教育和音乐美德的双重目标。此外，公元前5世纪陶器上的许多学校场景都描绘了一个里拉琴和书卷的学生，再次说明了音乐在教育中的重要性。最后，Lekythoi，用于盛装香水的纤巧罐子，通常在严肃的环境中被发现，并且经常以音乐作为他们装饰的主题，也许是为了确保死者在他们下一个生命的旅程中伴随着音乐。