沐猴而冠是什么意思 沐猴而冠的寓意
中国传统文化的优秀体裁诗词歌赋，尤其是诗词，与每个人的文化构成及精神生活等，有着直接和间接的不可分割的联系。凡国民一生接受教育和学习过程中，尤其是从接受义务教育阶段，从小学始，教科书就有诗词的内容安排，接着到大学阶段，直到终身学习，大都离不开它。
古典诗词是一种文学体裁，具体说是属于韵文的一种文学形式。它的特点是句式短，句子少，结构严，含义广，容易记，潜力强。句式短，句子少，结构严，是材料的提炼，是生活的浓缩，是思维的慎密；含义广，容易记，潜力强，是艺术的设计，是周密的安排，是简约的记忆。总之，学习诗词，是精神生活具有品位的追求。但在诗词的学习过程中，普遍存在以下几个方面的问题：
博大有余，精深不足。古典诗词的教学，单纯从授课任务和课时安排上来说，是不存在任何得以挑剔的地方，但从知识的传送传达上，以及知识的积累上讲，是达到了似曾相识的层次。这里面有一个涉及技术层面的问题，这个问题就是音韵的问题。学习诗词，解读意境颇为重要，其涉及音韵问题，也是绕不过去的事。如果对此说不清，道不明，势必造成理解上的困惑，也会影响创作的判别。比如：李白《黄葛篇》诗：
黄葛生洛溪，黄花自绵幂。青烟蔓长条，缭绕几百尺。闺人费素手，采缉作絺绤。缝为绝国衣，远寄日南客。苍梧大火落，暑服莫轻掷。此物虽过时，是妾手中迹。
其押韵“幂”“尺”“绤”“客”“掷”“迹”字，按北京四声来比照，怎么也套不进去，甚至认为是不同韵可以同押韵，以至有人想当然的把“七阳”与“十二侵”同押的现象等等，岂不笑话。实际上，此诗押《平水韵》入声“十一陌”，其“幂”字借叶临韵十二锡。为什么按北京读音不是同属音调呢？怎么放到一块同押呢？这要考证五音的变迁了，同时要求老师在大学时就应该全面掌握这门知识，不然在教学中何以说得明白。所以，博大精深的中国优秀文化，只能体现在书本上，流于背诵中，既不能创作出合格的作品，也产生不出应有传播能量，更不能做到推动创新出焕然一新的时代文学。
授鱼有余，授渔不足。大家知道，请人吃一顿鱼容易，但总不能天天请人吃鱼吧。好的办法是教人会钓鱼，甚至能养殖，这样想吃鱼自己可去动手，不致有被施舍的感觉。目前，学习诗词基本上还处于课堂式领诵的模式，学问仍然停留在面上，除了字面理解，还是字面理解。于是平面交待的多，立体解说的少，就是不涉及核心内容。原因是，懂的不能讲，不懂的不敢讲，半懂不懂的，只能遮遮掩掩，一通解说，以“量”取胜，以“多”取胜。以苏轼《题西林壁》诗：
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
此句是诗中的精彩内容，从美学上是属于视角总结。不同的人都有类似感受，可以说不用更多解释。要释义应该放在句式的结构上，从声调中的处理上来看，还是遵循句子平仄“二四六分明”的规则。那么，这样做有什么好处呢?至少读起来朗朗上口，抑扬顿挫的感觉明显。如果联系诗人其时境遇，是否还有借物喻人的存在，只能是一种设想了。所以，一万个人，有一万个哈姆雷特。如果只是一味的字面讲解，更多的给人以先入为主的感觉。读诗在于明理，贵格在于创作。没有授人以“渔”的打算，或压根不曾有教人写诗的用意，不管设置得怎样的完美，实际上就是存在不经意间，或未曾料想，这种作法只能落个赏析有余，创作不足的结论。
专攻有余，应用不足。古典诗词学习的普及程度，已如雨后春笋，天涯海角不无热闹。在社会中可以说遇上十人，八九诗人，各种媒体可谓“厚台载诗”，尤其是专业专门研究机构，课题纵横，项目交差，论文叠加，组合出无穷的文字，制造出千篇一律的条文。但有一种现象十分突出，那是像养了一群鸡，就是不下蛋。论说讲得头头是道，借古佐证；议论引文洋洋洒洒，据洋辩理。有一个直接的感受，得意于中西方文化在中古，在上古就有不谋而合的结论。如此高论，单从时间上来说这个理能说得通，但唐诗宋词的美学设计，更多的还是传承诗经更多。探讨是可以的，犹如不管东西方人都吃饭睡觉一样，但总不能囿于其中一点而津津乐道。当考量有否作品，时下流行的是论文，而不是创作。一篇拼粘的文章可以大有用处，而一首诗词发表只算消遣，若有用处，问及还要获奖后归于其它类奖励上。真是奇了怪了，付了版面费又报销的论文是成果，不用再获奖，而拿了稿费的诗词歌赋发表作品，竟然不算成果，还要能获奖才算。不禁要问，作品发表了还如何再获奖？机构给自己定规则，既是裁判员，又是运动员，其实质就是不能创作，也不想创作，年年月月，就粘材料过日子。诗词的创作，诗词的繁荣，自然而然的就落到了民间的自发当中去完成了。吸引眼球的是，不管是任何场合地点，为了应景一下，既便是创作，一首七绝，四句话，结构分散，意思各异，常常是第二句是“再创辉煌”，第四结句是“山河壮”，千人一面读完了事，任你如何评论，依然如故，下次照旧。那么，古老的文学形式，到底能不能创作出赋予时代精神的作品呢？答案是肯定的，就像酿酒，现在大都喜饮陶器盛装的酒，原因在只为好酒才好！
巧舌如簧，语不成句，沐猴而冠，毋说创新！