古琴曲高山流水 古琴独奏高山流水

“玉律潜符一古琴，哲人心见圣人心。

尽日南风似遗意，九疑猿鸟满山吟。”

--唐 张祜《听岳州徐员外弹琴》

近日，古琴演奏家李蓬蓬以一曲《流水》，奏响了千年古韵，惊艳了中法宾朋；

1977年8月22日，管平湖先生演奏的中国古琴曲《流水》也曾随

美国向外太空发射的“旅行者号”，向未知的太空传递人类的文明信息。

《流水》古琴曲，究竟有何魅力，可以担负起我们和古代圣贤进行跨越时空对话的使命，又足以传递内敛的中华民族“高山流水觅知音”的浪漫情怀？

首先古琴这样乐器本身所承载的意义，在中国文化里就非比寻常。

古琴至今已有3000多年历史，关于它的创制者有“昔伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴以歌南风”之说。古琴艺术在中国音乐史、美学史、社会文化史、思想史等方面具有广泛影响，是中国古代精神文化在音乐方面的主要代表之一。

琴是中国古代文化地位最崇高的乐器，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，因而位列文人四艺“琴棋书画”之首，被文人视为高雅的代表，亦为修身养性的必由之径。

“琴者，情也；琴者，禁也。”春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝；春秋时期的伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，成为广为流传的佳话美谈；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱；唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。

古琴之音，既淳和淡雅，又清亮绵远，意趣高雅，乐而不淫，哀而不伤，怨而不怒，温柔敦厚，形式中正平和。

李祥霆先生，曾在文章中描述初弹唐琴《九霄环佩》之感：“甫一落指，音入心脾，松透、苍古、润朗、雄沉、超乎想象，令人爱不释手，欲罢不能，喜形于色，兴奋不已，赞不绝口”…….. “愈弹其音愈佳，不止音质绝妙，音量也甚宏大，尤其低音之厚重雄伟，则明显超过我弹过的古今良琴………

以此雄奇宏大之音，奏出《流水》泠泠之音，先声夺人，势在必然。

《流水》，中国古琴曲。最早见于朱权的《神奇秘谱》。

朱权序云：&34;《高山》、《流水》二曲，本只一曲，初志在乎高山，言仁者乐山之意，后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐，分为两曲，不分段数。至宋《高山》分为四段，《流水》为八段。按《琴史》，列子云：&39;……伯牙绝弦，终身不复鼓琴。&39;故有《高山流水》之曲。&34;

《流水》是一首极具表现力的乐曲，充分运用“滚、拂、打、进、退”等指法及上、下滑音，生动地描绘了流水的各种情态。旋律起首之音，时隐时现，犹如置身高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。继而转为清澈的泛音，节奏逐渐明快，“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。”凝神静听行云流水般的旋律，好似欢泉于山涧鸣响，令人愉悦之情油然而生。随之旋律开始跌宕起伏、风急浪涌。

清刊本《琴学丛书·流水》曾云，“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。”而后音势大减，则恰如“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋洑微沤。”曲末流水之声复起，缓缓收势，整首乐曲一气呵成，听之如同得到了流水的洗涤一般，不禁令人久久沉浸于“洋洋乎，诚古调之希声者乎”的思绪中。

秀秀书院薛山长亦常弹此曲，除于书院或山中长自独奏，深得“独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照”之趣外，也曾多次外出，于各种诗（茶）会雅集中调弦转轸，诚待宾朋：“高山流水琴三弄，明月清风酒一樽。”

人生苦短，知音难求；云烟万里，佳话千载。

白居易《船夜援琴》中曾云：

身外都无事，舟中只有琴。

七弦为益友，两耳是知音，

心静即声淡，其闻无古今。”

愿每一个热爱中国传统文化的你，都有福缘于古琴曲《流水》当中寻回安静，回归内心自性里丰富的精神世界。