浪漫主义音乐 浪漫主义音乐风格特点

浪漫主义音乐

浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特的《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。

浪漫主义音乐（Romantical music）音乐流派之一。萌芽于十八世纪末，形成于十九世纪初。当时欧洲广大群众同情和支持法国资产阶级革命，而对这一革命结果的失望，反映在文艺领域中，便产生了一种幻想式的乌托邦性质的浪漫主义学派。艺术家们反对崇尚理性，主张创作自由，有强烈的主观性，将情感与想象的表现放在首位，自传式的写法和自我为中心的感受占据主导地位，热衷于爱情主题与崇拜大自然，重视民间文学艺术。

同浪漫主义诗歌、绘画一样，浪漫主义音乐侧重于作曲家主观的生活体验、内在心灵世界的描绘，强调个性与个人情感的表现，追求富于幻想的、鲜明的音乐色彩，喜欢用传奇性、虚构性的题材和音乐形象来体现作曲家的艺术理想和生活愿望。大自然的景色和魅力，是艺术家获得创作灵感的源泉之一，带给他们丰富的艺术想象。

浪漫主义音乐和古典音乐传统有着体裁形式、作曲技法的继承关系，仍保持主调和声风格的创作原则，沿用各种定型的曲式结构与表现手法，但作曲家突破形式的束缚，大大地丰富题材的表现内容，旋法、节奏、和声、复调和配器手法都有很大的发展。舒伯特、帕格尼尼、李斯特、柏辽兹、肖邦、门德尔松、舒曼等都是浪漫主义时期的著名音乐家。浪漫主义音乐在欧洲的兴起有其进步的社会意义，积极地推动着西方音乐文化向纵深发展。

特 征

民族性、民主性。反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂，是浪漫主义音乐的主要思想内容。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，在音乐风格上特别注意吸收民族民间音乐的精华。

人民性。浪漫主义音乐家受到在资产阶级民族民主革命斗争中，人民所表现出来的巨大力量的启示，在他们的作品中力求真实地表现普通人的精神面貌、社会道德、审美观和理想，同时为使作品被人所理解，发展了乐器作品的标题性，创作了大量的标量音乐。

抒情性。它与崇尚理性的古典主义不同，浪漫主义崇尚感性，注重揭示人类精神和内心世界，而这些又是通过作曲家个人的感受表现的。因而抒情性的个人心理刻划，自传性，则成为浪漫主义音乐的重要特征，并促进了抒情体裁的发展。

幻想性。这是作曲家为了在他们的作品中解决残酷的现实与美好理想矛盾，所采取的一种手法。浪漫主义作曲家之所以喜欢从民间传说、神话故事中选取题材和形象，正是由于从这里可以为他们的想象，提供任意驰骋的天地。

新精神。浪漫主义作曲家不但在政治上、思想上和道德观念上反对因袭守旧，而且在艺术上，在音乐体裁、形式以及创作手法诸方面，都进行了大胆的革新，从而发展和丰富了人类的音乐文化。