普通朋友歌词 《朋友的酒》歌词
顺着昨天《David Tao》的余音，今天再顺势复盘一下陶喆的第二张个人专辑《I’m OK》。
其实，这两张专辑除了在排序上，分属陶喆的第一和第二张专辑之外，于音乐本身，还有一个连贯的设计。
就像昨天公众号留言的朋友李嘉复盘的那样，《I’m OK》专辑的同名主打曲开场的那一句“Sorry我不在，请在Beep声后留言”，虽然用了极度闷音的人声效果处理，但那个旋律还是能够勾起当时歌迷的回忆。因为它就是《David Tao》专辑最后一首歌（不包括《沙滩》的钢琴版，以及另一个电话答录音轨）——《再见以前先说再见》主歌的前两个小节。
跨越两年时间的两张专辑，就因为这个小小的细节，有了一脉相连的关系。真的不是厚古薄今，至少在这些音乐小细节上，那个年代的音乐人，可能是因为没那么多通告，可能房价没那么贵，所以有更多的时间去考究、去讲究。
而关于《I’m OK》，还是先来说说封面。内地“美卡音像”的引进版，封面就是一个大头照，反正就那样了。至于后来“晶美”那种版权到期后发行的产物，就更不要聊了。
比较有意思的，倒是“美卡音像”这张引进版，授权方是“飞图娱乐”，而这家公司当时已经被“英皇娱乐”收购，成为“英皇娱乐”的子厂牌。谢霆锋最早的合同，就是和“飞图娱乐”签的。若干年后，“英皇娱乐”还重启了这个厂牌，并把这个厂牌，“给”了张敬轩。
不过，《I’m OK》的香港地区版，就是由“英皇娱乐”发行的，还是一个CD+VCD版本。VCD里，包括了《小镇姑娘》、《普通朋友》和《找自己》三首歌的MV。
让人疑惑的是，当年的内地引进版，为什么要绕开台湾地区的“EMI唱片”，从代理商那里去得到授权，或者就干脆像第一张专辑那样，直接从“金点唱片”（“侠客唱片”）获得授权？
而《I’m OK》这张专辑，即使在海外地区发行时，也有两个封面设计版权。其实设计本身是一样的，都是陶喆若隐若现的半个头像，加上一张印有黑色小点的塑料纸，从而复合出一种更立体的画面效果。
不过，台湾地区首发时，用的是青灰色的主色，而第二版则用的是黄色为主色。“英皇娱乐”的香港地区版，则照用了首版的青灰色。
我后来手头买的，是2003年“伊世代娱乐”的再版，黄色封面的。据说即使这个再版，也在短时期内分别发了“全员集合”和“EMI唱片”的两个版本。而我买到的，是“全员集合”版。
当一个专业的歌迷，还是挺不容易的，至少在收唱片这件事上，真的需要了解太多事儿了，以至于人也变得越来越事儿了……
说起陶喆前两张专辑的引进版，接连两次被“换头”，也让我想到一个挺有意思的事情。即作为当年台湾乐坛R&B三驾马车的代表，陶喆更为人津津乐道的，是他“华语R&B教父”的称号，所以很多时候，一直很少有人觉得他的作品，会和意识形态有什么关系。
但事实却是，陶喆可能创下了引进版里的一个歌手纪录，即陶喆的前五张个人专辑，竟然张张被删歌。连带着的，还包括首张个人新歌+精选也被删歌，以及第一张Live专辑，还是被删歌。
反倒是当年觉得有可能会被改名的《69乐章》，最后竟然安然无恙，并且成为陶喆引进版里，第一张一刀未剪的专辑……
《I’m OK》里，被删掉的是《不一样》，现在去QQ音乐，是没有这首歌的。而网易云音乐很有意思，整张专辑别的歌曲，都有VIP标识，唯独这首歌曲是没有的。但，可以听。
《I’m OK》这张专辑在音乐上，其实并没有继续上张专辑的风格和走向，能够大概保留的，也就是《普通朋友》、《天天》少数几首抒情R&B曲风作品。
很明显，陶喆对于这张专辑，是有更多音乐外延野心的，从音乐属性来讲，《I’m OK》显然更多元化。
《找自己》和《I’m OK》都用了摇滚乐的曲风，前者更偏Soft Rock，流畅又明亮。后者其实更多了重型音乐元素，整体气质更接近Hard Rock。特别是那种语音人声设计，非常有创意，其实就是在人声基础上，又呈现了更多层次，让音乐更有戏剧化效果。这和一直讲究精神的早期内地摇滚乐，在音乐理念上还是有很多的不同。
《小镇姑娘》同样是摇滚歌曲，这首歌的音乐文本，其实是比较接近《鹿港小镇》的，依然是小镇和都市、传统与现代的关系，只是叙事格局没那么大，更像是一个个体化的直观倾诉。
再说一句，《小镇姑娘》同样是音乐设计相当不错的作品，除了人声音效之外，火车轮的采样，与作品的节奏律动浑然天成，而且火车和离乡的意象，本身就会给人一种同步感。再加上布鲁斯的元素，Big Band的管乐，以及R&B的和声，歌曲整体真是非常丰富和饱满。
不过，《小镇姑娘》、《找自己》和《I’m OK》，不但是专辑里的摇滚三部曲，其实也是三首有着很强人文印迹的作品。《找自己》的内核即歌名，《I’m OK》则是本意即歌名反意。内容其实很负能量，但听完又能让人释放。
其它像《多谢你》的根源摇滚，《马戏团》里节奏Ska、又非常戏剧化的马戏团音乐风格，也让整张专辑的音乐听感，确实丰富又高级。而这其实也和一件事有关，即上张专辑除了陶喆本人担当制作人之外，还有他师傅王治平，以及另外一位香港师傅李振权共同参与。但在《I’m OK》专辑里，制作人就是陶喆自己了。
最后说一下《夜来香》这首歌。上一张专辑里，陶喆翻唱了《望春风》，而这张里则用Acappella的方式，重新演绎了国语时代曲永恒的经典《夜来香》。
别因为这几年Acappella有点泛滥，就觉得这样的设计，也不过那样，你要考虑到1999年的时代大环境，就会觉得这种做法，是很需要想象力和创造力的。
《夜来香》的创作者黎锦光，据他本人后来的回忆，这首歌曲写于1944年秋天。当时他正在录京剧名旦黄桂秋的节目，因为天气炎热，所以打开录音室的后门透气，而当时正好有一阵夹着花香的南风吹来，远处还有夜莺啼唱，于是就写了《夜来香》这首歌。
歌曲创作完成后，包括周璇在内的几个歌星都试唱过，但因为原作音域比较宽，所以都不太合适，直到练过美声的李香兰唱了这首歌，最终确定《夜来香》，就归她了。
但比较有意思的是，后来根据“EMI唱片”的录音记录，这首歌曲其实录制于1944年6月16日，并于次月出版发行，比黎锦光晚年回忆的创作时间，早了那么几个月，应该是记忆稍有偏差。
历史的对对错错，也是音乐很有意思的一个地方。只要不是恶意造谣，或者胡编乱造，记错、笔误，也都是一种缺憾美。
最后希望这张唱片的重温，也能勾起你的一些回忆。