我用胡琴和你说话 我用胡琴和你说话背景

王莎 国音艺术

2018年10月18日至10月21日，由中央音乐学院主办，中央音乐学院民乐系承办的2018第四届中国民族音乐节暨第三届北京胡琴艺术节在中央音乐学院隆重举行。北京胡琴艺术节自2012年创立以来，始终在“继承与创新”“传统与现代”“中国与世界”“当今与未来”之间探索一条凝聚、激发、交融和共进的发展中国胡琴事业的道路。通过多种形式的学术活动，在艺术与学术的结合方面做了大量的努力和探索，力图从学术角度联结传统与未来、民间与现代；既展示胡琴作为传统民族器乐源远流长的厚重历史，又着意于立足当下进而走向未来；既突显来自民间乡土的芬芳，又展示高度艺术化的学院色彩。本届北京胡琴艺术节包括5场音乐会、2场论坛、5场讲座、2场展演，以及2场展览，内容丰富多彩，极具专业性与学术性，是对改革开放四十年以来胡琴艺术发展的一次总结回顾，也是面向未来坚定发展方向的一次历史性汇聚。

△2018第三届北京胡琴艺术节开幕式音乐会合影

五场音乐会

全面彰显胡琴艺术文化发展高度

2018第四届中国民族音乐节暨第三届北京胡琴艺术节精心策划、巧妙安排了五场音乐会，包括开闭幕式两场音乐会和贯串艺术节的“板胡专场音乐会”“胡琴室内乐专场音乐会” “多种‘胡琴’音乐会”三场专题音乐会。10月18日晚的音乐节开幕式上首先进行了本届胡琴艺术节与苏州民族乐器一厂有限公司联袂举办的“艺?德奖”优秀二胡演奏人才评选表彰活动。中央音乐学院党委书记赵旻、中国民族管弦乐学会会长刘锡津、苏州民族乐器一厂有限公司董事长张礼东、中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会会长陈耀星、空政文工团国家一级演员邓建栋为获奖者高白、李仓枭、赵丹青、王梓同、季金颁奖。中央音乐学院副院长于红梅表示：“胡琴事业需要德艺双馨，敢于奋斗，勇于奉献的优秀人才，他们将为胡琴事业和民族音乐事业的发展积极努力，为传承和弘扬中华民族优秀的传统文化做出贡献。‘艺?德奖’是一个良好的开始，期待下一届‘艺?德奖’会有更多青年演奏者参与进来。”

△开幕式中央音乐学院赵旻书记致辞

△开幕式中央音乐学院副院长于红梅教授致辞

△苏州民族乐器一厂厂长张礼东致辞

△艺德奖评委代表邓建栋先生讲话

△赵旻书记为一等奖获奖者高白颁奖

△二等奖获奖者 李仓枭

△三等奖获奖者 赵丹青

△著名二胡演奏家陈耀星和邓建栋先生为获优秀奖选手颁奖

△颁奖嘉宾与获奖选手合影

就每一场音乐会独立而言，我们看到的是技艺翻新、气韵生动，民族器乐胡琴魅力的无穷，而将五场音乐会统一起来，其实质是彰显了整个胡琴艺术在文化层面上的发展高度、深度和厚度，不再是器之层面的逐一展示，而是文化意义在社会中的铺展。

△田再励教授演奏《听松》

△赵寒阳教授演奏《山谣》

△赵寒阳教授与学生演奏《行街四合》

从五场胡琴艺术音乐会的规模而言，先后有数百人在舞台上精彩亮相，演绎了四五十首传统与新创作品，演出现场高朋满座，数千观众热情观演，而此次艺术节音乐会在专业性与学术性外同时兼具普及性与公益性，特别开通的直播通道将二胡艺术前沿发展动态传入百姓家，吸引高达150余万人次远程关注。

△一等奖获奖者高白演奏《古巷深处》

△陈耀星、陈军、陈依妙 祖孙三代共同演奏《陕北抒怀》《战马奔腾》

将专业发展与社会效应的结合，取得的卓著成绩与五场音乐会各自切入的角度，集中展现的风貌密不可分，纵观五场音乐会，其内容与形式方面有以下几大特点：

一是汇聚中国老中青三代胡琴演奏家，展现了胡琴演奏艺术日新月异、人琴合一、臻于化境的发展高度。以开幕式音乐会而言，田再励、赵寒阳、陈耀星等老一辈胡琴艺术家以炉火纯青的技艺先后领衔演绎《听松》《走西口》《古巷深处》《山遥》《行街四合》《陕北抒怀》《战马奔腾》等作品，展现了老一辈卓然大家的艺术风范。于红梅教授以生动细腻、全情投入、收放自如的演奏，淋漓尽致地诠释了二胡协奏曲《卧虎藏龙》的意境之深远与美，前沿表现技法与中国传统审美融会贯通，展现了胡琴艺术中坚力量的雄厚实力、深厚底蕴。本届胡琴艺术节设置的“艺?德奖”获奖者高白则以演奏的《古巷深处》展示了出色的演奏能力及专业水准，传达出“艺?德奖”琴艺先行、琴德为重的核心内涵，青年一代朝气蓬勃的风采卓然，令人赞许。

△马向华教授与学生白杨演奏《楚颂》

△邓建栋先生演奏《长城随想》

二是几乎囊括胡琴艺术家族所有的乐器类别和部分少数民族乐器，并演绎了所属代表曲目。除了以二胡为主的音乐会，特别策划的板胡专场音乐会一展板胡艺术成就，多种“胡琴”音乐会将很多人们难得欣赏的乐器演奏纳入。包括二胡、板胡、四胡、软弓京胡、京胡、雷琴、马头琴、艾捷克、萨塔尔等，《河南梆子腔》《大过门》《贵妃醉酒》等不同地域风格的曲目之下，不同的音色组合、融汇，体现了中国民族音乐文化强大的包容性与开放性。另一方面，全面展现了胡琴艺术独奏、合奏与协奏等不同表现形式的发展程度。在“胡琴室内乐专场音乐会”中，来自多所音乐院校的重奏组和室内乐团联袂演出，浙江音乐学院“江南忆”胡琴重奏组合、中国音乐学院附中“乐影弦情”师生重奏小组、星海音乐学院国乐系胡琴重奏组、中央音乐学院“弓弦舞”胡琴重奏组、天津音乐学院“弦之语”胡琴重奏组、上海音乐学院“四君子”组合、中国音乐学院“乐道”胡琴重奏组、中央音乐学院圣风室内乐团先后带来《胡中越影》《回旋曲》《远方的客人请你留下来》《西关故事》《春郊试马》《弦锁秋宵》《弓弦舞》《人生如戏》《行歌》《湘韵》《圣风》《舞舞舞》等作品，在展现胡琴室内乐艺术发展繁荣局面的同时，也展现了学校科学化、系统化教育的喜人成果。

△于红梅教授演奏《卧虎藏龙》

三是在传统曲目与现代曲目互相辉映、焕发光彩的同时，同时又推出多首创作曲目，通过不同创作风格、题材、体裁、编制、理念的作品，全方位呈现胡琴创作发展现状。五场音乐会先后上演了包括《卧虎藏龙》（谭盾）、《长安意象?秋歌》（张旭光）、《洛神赋》（石梦迪）、《风藏侠影》（李尚谦）、《晋风》（李恒）、《乱弹琴声》（王丹红）、《弦锁秋宵》（孙兆余）、《不度》(钢琴版)（陈哲）、《悲欢之河》（孙晶）、《原野的风》（张朝）等一系列新创作品。

胡琴艺术节系列音乐会引起领导专家、社会各界人士的广泛关注，仅开幕式音乐会网上直播观看人数已达70万，结束后更新增10万浏览量，并在持续攀升中，其背后正是对于胡琴艺术节的规格规模与专业性、学术性、代表性的认可，对于胡琴艺术前沿动态的密切跟进与真诚热爱。

△现场观众

学术探讨深入理论发展

总结回顾坚定前进方向

本届胡琴艺术节前所未有地开展了2场论坛4个部分、5场讲座、2场展演，体量极大包含极广持续三日的学术交流活动，学术与理论的建设某种意义上为胡琴艺术的未来发展廓清了疑障，坚定了信心。

△王次炤教授发言

△陈耀星教授发言

△鲁日融教授发言

△杨光熊教授发言

△赵寒阳教授发言

△朱昌耀先生发言

△沈诚教授发言

△陈军先生发言

△周维先生发言

△黄宗权副教授发言

10月20日，2018第四届中国民族音乐节暨第三届北京胡琴艺术节改革开放40周年胡琴艺术发展论坛，第一部分围绕“改革开放四十周年胡琴艺术的发展”主题展开，专家带来了精辟的学术思考。中央音乐学院教授王次炤，中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会会长陈耀星，原西安音乐学院副院长鲁日融，解放军艺术学院教授杨光熊、中央音乐学院教授赵寒阳、中国音协二胡学会副会长朱昌耀等理论家、演奏家、作曲家先后以《改革开放四十年中国二胡艺术的发展和未来思考》《继承传统 勇于创新》《地方音乐院校二胡教学、创作与在地传统音乐资源——秦派二胡四十年纵览》《胡琴艺术发展中的回顾和反思》《从我的著作来看四十年来二胡演奏艺术大厦的建立》《四十年二胡艺术发展的硕果、自信与思考》为题进行了主旨发言。第二部分圆桌对话由中央音乐学院副教授杨雪主持，围绕“改革开放四十周年胡琴技术的发展”，中国音乐学院教授、中国民族管弦乐学会普及专业委员会会长沈诚，中国音协二胡学会副会长陈军，中国音协二胡学会常务副会长周维，福建师范大学副教授黄宗权等嘉宾展开了极具思辨性的探讨。第三部分——“高校胡琴人才的培养”论坛中，墨尔本大学音乐学院特聘教师马东岩，中央音乐学院教授田再励，中国音乐学院教授、国乐系主任张尊连，上海音乐学院教授、民乐系副主任陈春园，天津音乐学院教授、民乐系书记陈智杰，西安音乐学院教授、民乐系主任呼延梅文，台湾中国文化大学副教授郑晓玫，沈阳音乐学院教授、民乐系主任赵夺良，四川音乐学院教授、民乐系副主任梁云江，台湾中华国乐学会理事、台北簪缨国乐团音乐总监黄光佑（按照姓氏笔划排序）等嘉宾就教育话题展开了热烈讨论。第四部分——“胡琴重奏及弓弦乐团的发展”论坛中，北京师范大学副教授卜小妹、首都师范大学教师于川、上海音乐学院附中教授王莉莉、中国音乐学院附中教师刘虹、星海音乐学院教师余乐夫、浙江音乐学院教师何娜、中央音乐学院副教授胡瑜（按照姓氏笔划排序)则热情分享了各自的思考。

△论坛现场

△专家合影

艺术节期间举行的5场讲座，包括2场创作艺术讲座——中央民族乐团驻团作曲家王丹红《浓颜下的感悟一谈二胡协奏曲〈阿曼尼莎〉的创作》与青年作曲家李博禅《丝路寻音——谈近年个人音乐创作》，和3场演奏艺术讲座——空政文工团国家一级演员邓建栋《论二胡演奏二度创作的高级感——从首演几部狂想曲谈起》，香港演艺学院中乐系系主任余其伟《气韵与律动——广东高胡传统技艺》，以及内蒙古艺术学院教师苏雅《蒙古四胡演奏艺术讲座》。特别地，演奏家余其伟是异地网络讲座，讲座同时在香港演艺学院与中央音乐学院举行。10月19日和10月21日分别举办了两场戏曲及民间音乐主胡展演，由天津音乐学院教授居文郁与河南省安阳市中等职业技术学校副院长李永志先后分享了古朴典雅的广东汉乐与河南豫剧及豫剧板胡艺术。艺术节期间，还在中央音乐学院特别开辟了2018第三届北京胡琴艺术节民族弓弦乐器展和改革开放40周年中央音乐学院民乐系拉弦教研室成果展两场展览。

△作曲家王丹红讲座

△讲座示范

△青年作曲家李博禅讲座

△讲座示范

△二胡演奏家邓建栋讲座

△讲座示范

△香港演艺学院中乐系系主任余其伟讲座

△讲座观众席

△内蒙古艺术学院教师苏雅四胡讲座

△四胡讲座示范

在以上以胡琴艺术为核心的多层次、多形式的探索与对话中，取得了丰富的学术成果，专家指出，改革开放40年是中国胡琴艺术发展的重要时期，处于最佳的历史发展机遇，获得了前所未有的辉煌历史发展成果。思想的解放使胡琴艺术创作演奏理论乐器改革空前活跃，真正实现了刘天华先生早年提出的让胡琴艺术走入寻常百姓家的理念。在胡琴迅速普及的同时，学科建设获得历史性推进，全国建立起了包括专业音乐学院，艺术学院，综合类大学中音乐学院，师范类院校，职业艺术学院等系统规模的专业教育体系，音乐教师队伍达数百万之巨，涵盖中小学专本科研究生培养各个教学层次，近年博士生教育也进入了探索发展阶段。正是创作与演奏艺术的繁荣发展、相辅相成促进了胡琴艺术不断进入新阶段，突破新境界。胡琴艺术的百年发展进程出现了一批批杰出演奏家、教育家队伍，在与作曲家、乐器制作专家的合作中，创造了一大批优秀作品，演奏艺术突飞猛进。由此迎来的艺术交流也比历史任何阶段更为丰富。在坚持刘天华先生中西交融发展道路，在理念的持续更新中，胡琴艺术经历了最初的艰难，逐步走上了科学化规范化的道路，形成了跨越九州、百花齐放的繁荣发展局面。胡琴艺术发展，技能不断超越，音乐理解上形成了多元意识，舞台表演适应性强大；专业音乐教育突飞猛进，社会音乐教育蓬勃发展，可以说已经从中国走向了世界。而未来中国胡琴艺术创作上还要更加注重真正体现中国传统音乐的审美特征，重视中国传统音乐的美学研究，在表演上更好地体现二胡音乐的风格特征，思考、研究在新音乐思维下保持二胡天然柔美的音色，在日新月异的技术改革中保持二胡艺术特有的表现力的课题。

△闭幕式音乐会

△闭幕式音乐会合影

改革开放四十年来，中国胡琴艺术走过了从中国视野到国际视野，再到中国视野下的国际视野之历程，呈现出从封闭到开放再到自信的学术心理变化，充分体现出我国胡琴艺术的发展从文化开放走向文化自信的重要转变。站在新一个百年的起点，在社会变革的浪潮中，面对多元文化碰撞，用中国传统审美审视诠释作品，将前沿推进技法与中国传统美学融汇，创立中国学派，体现中国声音也许是当代胡琴人需要承担的历史使命与责任。2018第四届中国民族音乐节暨第三届北京胡琴艺术节是对于胡琴艺术发展的一次整体推进，突破单纯胡琴某一领域的展示，是对于胡琴艺术在整个社会发展过程中整体文化层面的彰显。在迈向未来的漫漫长路上，相信拥有着这样深厚的文化底蕴与强大发展队伍的胡琴艺术，将自信而从容地迎来又一个辉煌的百年。