川端康成古都 川端康成古都参考文献

日本东京都，神奈川县镰仓。

这是一座临海城市，一座有着近千年历史的古城。

当然，它也是所有灌篮高手影迷们所向往的朝圣之地。

这里也是80后90后心中永恒的青春回忆。

很多人去日本玩必须要来这里打卡，看看那个路口和小火车，还有青春里的湘北高校。

1972年，一位老人简单地说了声“我去散步”，便离开了镰仓的家中。

此时是下午2点45分。

晚上9点45分，大家发现他还没有回家。

联想到17个月前，他的挚友三岛由纪夫切腹自杀，不少作家赶到现场，但只有这位老人获准进入，虽然没见到尸体，但这位老人大受刺激，他对学生说：“被砍下脑袋的应该是我。”

今天这么晚了还没回来，难道说……

大家不由得倒吸一口凉气。

赶紧去找啊。

大家赶紧前往逗子市的玛丽娜公寓寻找，这是老人平时的工作室。

在公寓管理员的帮助下，房门打开。

发现老人正安详的躺在被子里，口中含着煤气管子，枕边放着刚开封的威士忌酒瓶和酒杯——他就这样死了。

他在自杀前喝了一杯威士忌，他的脸颊因为血液中含有过多的一氧化碳而呈现玫瑰色的红晕，这是他对美的最后追求。他的尸体被发现时，还穿着西装和领带，显得很端庄。

现场没有发现遗书，死前似乎毫无征兆。

但又似乎是提前安排好的一样，早在十年前，他就说过：“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活”。

就像他在《雪国》中安排的叶子之死：那场突如其来的大火，在银河倾泻的夜空下，在无边无垠的雪国中，炽烈的燃烧着，死亡在那里无声无息地坠落。

一切都已发生，却又似乎从未发生过。

老人的死，很快在全日本乃至世界范围内引起巨大的轰动。

因为这位老人就是继泰戈尔之后，亚洲第二位，也是日本第一位获得诺贝尔文学奖的作家——川端康成。

41个月前，他刚刚获得了诺贝尔文学。

如今就自杀殒命，不禁让人唏嘘啊。

川端康成，1899年生于日本大阪，他的童年非常不幸，从出生开始，就伴随着死亡。

出生的第二年，父母就因为结核病相继去世。

小学一年级奶奶去世，小学四年级关系最好的姐姐去世，至此川端康成只有和眼瞎耳聋的爷爷相依为命。

然而在他14岁时，爷爷也离开人世，整个家中只留他一人，因此他也被称为“葬礼上的名人”、“殡仪馆先生”。、

他的性格变得孤独而敏感。让他不得不躲入文学中寻找一片栖息之所。

川端康成在青年时期开始发表小说，以其细腻而优美的描写风格受到了广泛赞誉。

他喜欢去各地旅行，接触了不同的文化和风景，也给他带来了灵感和创造力。

然而无论他写下多么幸福的文字，多么甜美的文章，都无法改变他内心的苦闷和忧郁。这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成的文学底色。

川端康成一生创作了100多部长篇、中篇和短篇小说，以及许多散文、随笔、讲演、评论、诗歌、书信和日记等。

他的作品涵盖了日本现代社会的各个方面，展现了日本人的心理和情感，表达了对生活、爱情和艺术的追求。

他的作品具有独特的艺术风格和美学特色，融合了日本传统文化和西方现代主义的元素，运用了新感觉派、新心理主义、意识流等多种写作手法，创造了优美而富有诗意的文学语言。他的作品在思想深度和艺术高度上都达到了很高的水平，被誉为“日本文学之花”。

他的作品分为三个阶段：

1920年代到1930年代初，是川端康成早期的创作阶段，这个阶段也被称为“新感觉派阶段”。

他受到西方现代主义文学的影响，尝试了新感觉派、新心理主义、意识流等各种写作手法，表现了都市生活中的异化、孤独、矛盾和冲突。

当时的代表作有《伊豆的舞女》《淡雪之夜》《浅草红团》《水晶幻想》等。

从1930年代中期到1950年代中期，他回归了日本传统文化和美学，这是川端康成中期的创作阶段，称为“日本美学阶段”。

以雪、月、花等自然景物为象征，描绘了日本人的生死观和美感。

这个时期的代表作有：《雪国》《千只鹤》《伊豆之旅》《山之音》等。

从1950年代末到1970年代初，这是川端康成晚期的创作阶段，他再次接受了西方现代主义文学的影响，尤其是法国新小说派，创造了一种超现实主义和象征主义的写作风格，表现了人类存在的荒诞和无意义。

这也被称为“现代主义阶段”。

这个时期的代表作有《古都》《美丽与悲哀》《睡美人》等。

川端康成生活在一个动荡不安的时代，他目睹了日本从明治维新之后，迅速崛起，工业的发展和文化的繁荣。

再到日本军国主义的兴起，走上了对外扩张和侵略的道路。

再到二战战败后的重建，各种政治变革和社会动乱。

最后再到他自杀的那几年，，正值日本经济高速增长的时期，日本已经从战后的废墟中崛起，成为世界第二大经济体。

他对日本的每个阶段都有着不同的看法和感受。

并没有因为1970年代日本经济的迅速发展而感到欣喜和自豪，他反而觉得日本经济的发展并没有带来真正的幸福和文明，而是带来了物质主义和功利主义的泛滥，导致了人与人之间的疏远和冷漠，以及传统文化和价值观的流失和衰败。

加上二战后，西方文化的冲击和影响，日本文化出现了变质和失真，失去了自己的特色和魂魄，变成一种模仿和附庸的文化。

川端康成本人啊，对日本文化有着深刻而广泛的了解和热爱。他在自己的作品中多次展现了日本文化的魅力和特色，尤其是日本传统文化，如茶道、花道、歌舞伎、能剧、源氏物语等。

他认为文化是一种精神上的富足和美丽，是一种生活上的优雅和品味，是一种艺术上的创造和表达。

可是现实他却没有办法改变，他感到了空虚和失落。

1970年11月25日，他的挚友三岛由纪夫自杀，更是给他带来了很大的影响，他觉得自己也应该用死亡来证明自己的艺术理想和民族精神。

他的身体不好，长期服用安眠药，导致精神和身体上的痛苦和衰老。

他对日本社会和政治的现状感到失望和厌恶，认为自己无法适应和改变这个世界、

他对生活和爱情感到空虚和孤独，没有找到真正的归属和满足。

于是，他对死亡有着一种美学和哲学上的追求，认为死亡是一种解脱和超越。

他对1933年自杀的日本画家古贺春江的口头禅极为赞赏：“再没有比死更高的艺术了。死就是生。”

于是，川端康成在极度忧郁、矛盾中选择了“最高的艺术”。

当然，关于川端康成自杀的原因，这些只是我们的猜测和分析，直到今日学术界还在讨论，一直没有最终结论。

我希望大家听完今天的故事，一定要珍爱生命，不要去模仿他的行为，应该从他的作品中汲取他对人生、艺术和社会的思考和贡献，而不是模仿他对死亡的态度和方式。我们应该珍惜生命，勇敢面对困难和挑战，寻找属于自己的幸福和意义

川端康成没有留下遗书，但后人模仿他的口吻，替他写了一封。

算是对这位文学巨匠最后的送别了。

“我已经无法再写作了。我感到一切都是空虚无意义的。我对这个世界没有任何希望。我只想安静地死去。请原谅我的自私。请不要为我的死而悲伤。请把我的遗体火化，并把骨灰撒在富士山上。”

1972年4月16日，历史上的今天，川端康成自杀。

什么时候，你能与一个老人待一下午，饶有兴趣得听完他精彩或不精彩的人生故事，那说明你已经成熟。