沉睡的维纳斯 沉睡的维纳斯朱乃正

《沉睡的维纳斯》（被马赛克了） 乔尔乔内 1510

16世纪,文艺复兴时期的艺术发展在威尼斯得到了快速发展,因其商业繁荣及临海的优越位置,画家们以欢乐、艳丽的色彩来描绘新世界,他们的绘画素材虽然仍没脱离宗教,但是宗教人物已经在文艺复兴的大环境下,摒弃了原有的冷漠以及高高在上,变成了人性的复苏。

在西方绘画史上,在威尼斯画派以前,自然不是审美对象，乔尔乔内开创了一个表现自然美的时代。《沉睡的维纳斯》中，在维纳斯的身后,是山石树木,尽管乔尔乔内笔下的自然还不是独立的审美对象,只是人物的背景,但是,在绘画作品中,毕竟有了自然美。

维纳斯侧卧的姿态温柔而优美,睡梦中那安祥平静的神态,微扬的嘴角,略带羞涩蜷缩的右腿,伸张的左脚,倘仰在梦一般的意大利风景中,大自然的空旷悠远体现在起伏的山丘、远处的乡村房舍、落日的余晖,一切安静祥和、静谧。在乔尔乔内的画中,我们读出了古典的、优雅的、和谐的美,维纳斯是高贵的,神圣不可侵犯的,她是美的化身。

乔尔乔内是个神秘的人物，历史上对他的生平了解不多，只知道他出生于威尼斯附近的小镇卡斯泰尔弗兰科（Castelfranco）。后前往威尼斯，曾随乔万尼.贝利尼学绘画，是著名画家提香同学与师兄。

由于他和提香两人在工作室中的过失，被老师一气之下赶出了画室，由此结下的深厚情谊，在此以后便长期与提香合作画画，年龄较小的提香也把这位师兄奉为师长，他和提香合作的最后一幅杰作就是知名的《沉睡的维纳斯》，后来，提香还专门又画了一幅同样的经典作品。

乔尔乔内的另一幅画《老妇人》给我的触动更大，如果不说画作的创作者与时间，可能很多人不会认为这一幅作500年前的作品。画中的老妇人给人一种十分逼真的感觉，“苍老的真实”扑面而来，与当时宗教画盛行的画派极不相同。

《老妇人的画像》 乔尔乔内 1508年 威尼斯市学院画廊

这位栩栩如生的老妇人，从一片黑暗中出现，她站在可当作是画框的扶墙后面，牙齿大都掉光了，而右手则神秘地指向自己。在她的手里捏着一张纸，上面写着一句谜似的话：“随着时间的推移”，如此一来，便自然而然地引起了关于她是谁的争论。

有一句话这样说：美人要经历两次死亡，第一次是丧失美貌的时候，第二次是真正的死亡降临之时。想一想，如果曾经“沉睡的维纳斯”变为这样一个“老妇人”，那是何等的悲伤的一件事情。