第一眼就吸引人的图片 测试第一眼看到的图
文|江卿曻
编辑|江卿曻
●○引言○●
文森特·梵高是19世纪最著名的后印象派画家，他奇特的构图风格和绘画技巧对后世艺术家影响巨大，因此他也是表现主义的先驱。
1890年梵高创作了《第一步》，这幅画描绘了一个女人俯身照看孩子走路，而父亲在不远处伸手迎接的景象，画中温馨田园生活，展现了当时社会中精彩的生活片段。
这幅画对动作和情感的描述十分娴熟，同时它也代表梵高创作风格的典型例子，作品中运用了许多明亮的色彩和厚重粗狂的笔触。
梵高作为一个19世纪的伟大画家，他的日常生活是什么样子？这幅画作对后世带来了怎样的影响？
●○作者经历○●
文森特·梵高生于1853年的荷兰乡村津德尔特，他在一个中产阶级家庭长大，其父亲是当时教堂的新教牧师，因此年少的梵高曾在一所基督教学校学习知识。
早年的梵高做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士，因为对艺术作品十分感兴趣，最终他选择成为一名画家。
梵高早期的作品受到荷兰现实传统主义的影响，但之后很快就形成了自己独特的风格，对色彩的大胆使用令他的画作充满活力，不过在当时的艺术环境中，这种技巧并不被人看好。
尽管梵高很有天赋，但在他的人生中一直没有得到当时艺术界的认可，作为一个艺术家，其通往成功的道路十分艰辛。
梵高的个人生活也是充满艰辛的，生活的贫苦的经济的困难，使他患有了精神疾病，这导致其情绪十分不稳定，经常会抑郁和焦虑，有时甚至会出现幻觉。
1886年，梵高搬到了巴黎，在那里他接触到了当时最新的艺术潮流，并结识了保罗和图卢兹·劳特累克等艺术家。
之后他受到了印象派和后印象派运动的影响，因此他的作品也开始融入更有表现力的笔法和充满活力的色彩。
1888年梵高搬到了法国南部的阿尔，并希望在那里建立一个艺术家社区，在这一时期中他创作了一些著名的作品，包括《星空》和 《向日葵》，然而其的精神健康也在继续恶化，最终梵高顶不住生活的压力而崩溃。
1890年，梵高搬到了巴黎郊外的一个名为奥维尔的小村庄，在那里他得到了一位医生的照顾，并继续与精神疾病作斗争，不幸的是最终梵高疾病无法控制而自杀身亡。
梵高的星空
●○画作赏析○●
梵高的《第一步》是一幅描绘乡村居民在田间日常休闲的画作，这幅画由三个人物组成，一个半蹲在田间的男人，和弯腰搀扶蹒跚学步孩童的女人。
女人穿着蓝色的长袍，俯下身子保护着学步的孩童，男主人穿着浅蓝色工作服，戴着草帽，在不远处伸手迎接即将走过来的孩子，孩子则在母亲的保护下，似乎正在迈出他人生的第一步。
这家人站在房屋后面的菜园子中，身后的草丛和花朵被描绘成明亮的绿色和黄色，房子在花丛中显得若隐若现，背景的天空被渲染成温和的淡蓝色，给人以轻松的氛围感。
这些人物呈对角线式排列，女人在右边的上部，男人在左下底部，从侧面来看，男人和女人处在一个立体的透视位置。
画中的笔触大胆而富有表现力，有明显反复勾勒的痕迹和纹理，色彩明亮而鲜艳，增加了场景的活力和动感。
整体来看这幅画的意象表达十分轻松，捕捉到了一个家庭在自家菜园子中散步，孩子迈出人生第一步的喜悦和惊奇的时刻。
这件艺术作品在之后的艺术界也十分引人注目的，其整体效果的促成令人惊叹，它展示了文森特·凡高独特的绘画方式。
●○隐藏的内涵○●
画中的风景具有象征意义，梵高经常用自然界的动植物来代表生命和死亡的循环，《第一步》中菜园里上鲜艳的色彩暗示着生命的丰富和活力，而枯萎的花丛灌木可以代表死亡是万物不可避免的。
色彩的使用也具特别的意义，风景中的蓝色、绿色和黄色创造了一种和谐与平衡的感觉，孩子的白色衣服代表着天真和纯洁，而大人身穿的蓝色衣服具有稳重的感觉。
《第一步》的意义在于它抓住了时间的瞬间，这幅画捕捉到了一个孩子迈出人生第一步时的喜悦和惊奇，同时它还代表了家庭对下一代的爱和保护。
这幅画是梵高生命最后时刻的作品之一，这也恰好证明了梵高的绘画才能，以及他在疾病痛苦挣扎中仍能捕捉到生活的美。
●○绘画技巧○●
《第一步》的构图简单而有力，其特点是母亲和孩子在菜园中的动作刻画，背景黄色和绿色的植物，从感官上令人轻松愉快。
人物被放置在偏离中心的位置，这种构图创造了一种运动和生机勃勃的感觉，人物似乎陷入了一个画面平衡的过渡时刻。
梵高对布局的运用在《第一步》中也是值得注意的，这幅画有一条从左下角到右上角的对角线，人物和菜地都沿着这条线去纵向勾勒，这创造了一种立体感和透视感，将观众的目光吸引到画中角色的身上。
《第一步》中人物的比例有些扭曲，母亲的比例显得有些大，而孩子显得小，这种扭曲比例技巧是强调两个人物之间的情感联系，并加强了画作的情感冲击。
比例对比
梵高在对光和暗的运用十分讲究，这幅画的特点是明亮、鲜艳的天空，黄色、橙色和红色的大胆色调，与灌木丛和大树的深绿色和褐色形成对比，突出画作元素微小细节。
透视关系和色彩的运用也是他风格中最独特的方面之一，这幅画采用了大胆而鲜艳的色调，明亮的蓝色、绿色和黄色主导了整个构图。
这些颜色的排列方式创造了一种和谐与平衡的感觉，菜园子的暖色调抵消了天空的冷色调。
整体来看《第一步》中使用的技巧有助于创造出一幅充满情感的画，梵高对构图、布局、比例、明暗和色彩透视关系的运用都对这幅画的影响起到了作用，创造了一种动态的情感表达。
●○对文化的影响○●
《第一步》是后印象派的重要作品，这是一副拒绝印象派的自然主义方法，转而倾向于更有情感和表现力的画作。
梵高在创作过程中，使用了厚重的笔触、大胆的色彩以及扭曲的比例，这是对传统绘画方法的背离，因此对后印象主义的发展产生了重大影响。
《第一步》同样被认为是现代艺术发展的重要先驱，他富有表现力绘画手法的使用，有助于为后来的抽象表现主义和新表现主义运动和发展铺平道路。
即便自己的生活充满了困难和艰辛，但梵高的画作却依旧暗含希望和乐观的感觉，他使用明亮、大胆的色彩和富有表现力的笔触，反映了自己对艺术的热爱之情。
梵高的平淡生活和其创作的艺术作品，是众多书籍、电影和展会的主题，学者和艺术家们都在探究画作背后那个饱经磨难的作者。
除了对艺术界的影响之外，梵高的作品还对大众文化产生了影响，他的画作已经被复制到各种产品上，包括海报、T恤和咖啡杯。
他的人生故事已经成为几部电影和传记的主题，其艺术表现形式也被无数的歌曲、书籍和电视节目所引用。
多年来梵高获得了许多荣誉，但他的生活却充满了悲剧和艰辛，于是这位伟大的艺术家拿起画笔，通过艺术创作表达自己内心的情感，这份执着的精神仍然激励着后世的艺术家和艺术爱好者。
●○时代背景○●
19世纪后期，那是一个巨大变化和动荡的时代，在这一时期在欧洲发生了经济和文化变革。
工业革命带来了工厂的建设，商品进入大规模生产模式，这导致了城市化的发展，政治格局也同样在发生变化，民族主义运动不断，新的意识形态在潜移默化中形成。
梵高生活在一个经济社会不平等的时代，许多欧洲人都生活在贫困之中，工厂和矿场的剥削使得当时很多人都挣扎在温饱线上。
尽管生活中有这些挑战，梵高还是深深地热爱他的艺术工作，并继续创作出具有巨大美感和情感力量的作品。
他的画作现在被认为是19世纪末最重要和最具有影响力的作品，它们继续引导着世界各地的艺术家和艺术爱好者学习和研究。
许多艺术家和画家都从梵高的作品中获得灵感，他对颜色质地的使用特别富有感染力，知名画家艺术家如威廉·德库宁、杰克逊·波洛克和马克·罗斯科等都把他的作品作为灵感来源。
19世纪末也是一个科学和技术大发展的时代，物理学、生物学和医学等领域的发展正在改变着人们理解世界的方式。
这导致人们对自然世界越来越着迷，于是这些审美观念也会出现在艺术作品中，在梵高的许多画作中，经常以风景、花卉和其他自然动植物为主题。
大众传媒的兴起，如报纸、杂志和摄影，使思想和图像的传播比以前更广泛，这有助于创造一种被世人广泛接受的文化，帮助人们接触到了来自世界各地的新思想和新观点。
然而人们的焦虑感也在增加，许多人认为快速的变化速度正在破坏社会的稳定，同时也破坏传统的价值观，这也同样反映在这一时期的文学和艺术中，它们经常探讨绝望的社会主题。
●○结语○●
梵高的艺术风格因能传达丰富情感而受到大家的赞誉，其画作通常描绘人民的日常生活，以及自然中的动植物景观，他的作品中经常充满着激情和希望，能够引起读者的共鸣。
梵高的风格特点是使用厚重深沉的线条勾勒画中的元素，创造出一种动态感和能量感，此外他还以非常规的方式使用色彩，采用西方传统艺术中不使用的活泼明亮的色调。
他的作品是在19世纪的社会和文化背景下形成的，这个时代经历了巨大的变化和转型，因此也彻底改变了我们对传统艺术中色彩、质地和情感的思考方式。
梵高的艺术遗产至今仍在激励和鼓励着后世的艺术爱好者，通过自己的双眼，观察世间美好的景象，即使身处逆境之中，也不要忘记生活的希望。
参考文献：
梵高之所以成为梵高[J]. 乔治·斯托兹;马云.美苑,2014(03)
心中的星空,沉淀在纸上[J]. 丘雪.中国三峡,2021(12)
论梵高绘画中线的运用及情感表现[J]. 徐琳琳.艺术科技,2016(03)
浅析浮世绘对梵高绘画风格的影响[J]. 毓鑫;惠镜轩.西部皮革,2019(16)