为你弹奏肖邦的夜曲 弹奏肖邦的夜曲纪念我

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肖邦简介

“出生于华沙，灵魂属于波兰，才华感动世界。”记不清是哪个音乐圈的人物了说了这样一句赞叹，但是显而易见，哪怕过时间过去了两个世纪，世人依旧这样高度评价肖邦。

肖邦作品里和声的色彩丰富细腻，推进力度深厚，仅就和声水平而言，算得上天下第一，有人尝试去掉他作品的所有织体和旋律，仅留下柱状和弦，然后令人惊叹的事出现了，这些残缺的曲子，每个作品仍然都是听觉盛宴。所以其他那些感受也好，比喻也好，究其根源来说，都是和声色彩和演进的主观感受。

肖邦的音乐，是一种混合到极致的美：性格热情却又演奏细腻；有诗意和风度，也有委婉和轻柔，更有抒意国事时的不屈与激情。

如果说乐圣贝多芬是以自身激情和力量去正面对抗命运，那么肖邦就是以人性中的至善和至美表达了一种理想和不屈。为什么时过境迁，还有那么多共鸣者那么热爱浪漫主义时期的音乐作品，因为它们总是在讲述，人是能够成为更高尚的生命的。我们的生命通过奋斗和追求能够完成升华，而世界则充满了希望。这是当先流行音乐，甚至整个现代音乐也无法仰望的意境。

比如，《夜曲（Nocturne）》这个跨越两个多世纪，依旧“委婉”，“多情”，“浪漫”的词语。很难想象，二十一世纪的今天，流行天王周杰伦的流行歌曲的代表作，还直接命名：《夜曲》。

周杰伦是肖邦的狂热粉人尽皆知，每逢自导自演的作品，都不忘致敬肖邦。如果不是先驱肖邦为其带来灵感，Jay就不能发表专辑《十一月的肖邦》，并以这首现代版《夜曲》作为该专辑的主打歌。不是每个人都有机会接触到钢琴，更不是每个人都有机会演奏肖邦。感谢周董，让众多八零九零后知道肖邦这两个字的意义，多少人在上课偷偷塞着耳机偷听《夜曲》，莫名在感动中，知道自己的偶像还有一个偶像，叫做肖邦。

“夜曲”作为一种作曲体裁，始创者是爱尔兰人费尔德。费尔德率先将“夜曲”作为钢琴作品的一种创作方式，他在1813年至1835间创作了18首供钢琴演奏用的夜曲。其最显著特征是低音部以波动的伴奏音形，衬托出右手所弹奏甜美委婉的主题旋律。

1814年，费尔德的三首夜曲在莱比锡出版，成为肖邦创作夜曲的源头。至于究作曲家原本到底要表达什么，我们不得而知，但是我们听着，共情着，感受着，联想着，也还原他的本意。

21首《夜曲》，如同21个谜、21个秘密，吸引着无数音乐家不断探究。肖邦最著名的夜曲是《升c小调夜曲》。这首只有三分半钟的古典小品，长度似乎是如今流行音乐的标准。以古典音乐为标准，它显得偏短。这首夜曲写于1830年左右，在肖邦生前并未出版，一直到1870年才出版，是肖邦典型的“遗作”类作品。它被运用到波兰斯基执导的电影《钢琴家》中。《升C小调夜曲》是肖邦青年时期创作的第二首夜曲，是带有引子、尾声的三段体式。

推荐一首我很喜欢的曲子，《降E大调夜曲》这首大调的夜曲则平易优美、饱含诗意。创作于1830年，也是肖邦夜曲中脍炙人口的一首。

假如只是在音乐方面才艺绝伦，肖邦也许不会被后人深深崇敬。肖邦自身的标签除了“音乐”，还有一个标签熠熠生辉，那就是“爱国”。

1931年7月，波兰首都华沙的革命者发动武装起义，肖邦闻讯决定离开维也纳，返回波兰。但是，当他途经斯图加特的时候，突然得到起义失败，华沙沦陷的惨痛消息。这不幸的消息如千斤重锤敲碎了肖邦的心。他孤零零一个人走回旅馆，悲痛、愤怒使他坐卧不安，他在屋里踱来踱去。在沉思中，硝烟弥漫的祖国，火光冲天的华沙，倒到血泊中的起义者……这些景象萦绕着肖邦，使他不得安宁。他痛苦地闭上了双眼，他的心紧缩起来。

天黑了，肖邦点燃一支蜡烛放在桌前，用尽全力捶击钢琴，大声呼吼道：“不!波兰不会亡!绝不会亡！”他把这炽烈燃烧着的感情凝结在音符里，他把全部的悲愤之情倾泻在钢琴上，肖邦的钢琴曲《C小调练习曲》就是在这种心境下创作出来的。这首乐曲悲愤、激昂，曲调忽而上升，忽而急剧地下降，发出猛烈的咆哮，像一匹烈马在感情的波涛里搏斗、奔腾。这首乐曲充满了刚毅、坚强和大无畏的英雄气概，所以人们通常又把这首钢琴曲称作《革命练习曲》。在这首乐曲里，肖邦把自己的悲愤和祖国的命运紧紧地联系在一起，表现出波兰民族在华沙起义失败后顽强不屈的意志。

音乐无国界，乐曲强烈的爱国主义情感，体现出了波兰人民热爱自由、渴望民族解放的强烈愿望，所以德国著名音乐评论家舒曼对肖邦的音乐评价极高，他说：“肖邦的作品是藏在花丛里的一尊大炮。”