路易斯阿姆斯特朗 路易斯阿姆斯特朗图片
又是一年的国际劳动妇女节，首先祝广大的女性同胞们节日快乐！
在过去的日子里，我们讲到过不少值得被记住的女性音乐人，比如才华横溢的作曲家克拉拉、比弟弟更有创作天赋的范妮·门德尔松等。
在今天这个属于女性的节日，我们继续为大家介绍那些不应被遗忘的女性音乐家。
如果说在男权当道的十九世纪，女性作曲家只能在社会压制下，生存在男性音乐家的光环背后；那么时间来到二十世纪后，第一批女性音乐家经过漫长的抗争与奋斗，终于走到了台前，刷新历史。
她们不仅成就了自己的梦想，更为后来无数女性音乐人树立了标杆与榜样。
01 第一位女性指挥家：安东尼娅·布里克
倘若不是电影《指挥家》的上映，安东尼娅·布里克的名字或许会被很多人遗忘。她是音乐史上第一位被广泛认可的世界级女性指挥家。
上世纪二三十年代，尽管妇女运动已经在世界各地点亮了星星之火，但女性的社会地位依旧被传统思维裹挟。若想在精英行业中争取一席之地，会受尽排斥与刁难。更别提想要站到指挥台，让整个乐团的男性听从于自己的指挥棒。
倔强的安东尼娅·布里克不信这个邪。
布里克并非像很多音乐大师一样出身于音乐世家。她的成长过程充满了波折，似乎预示了她这一生的反抗与挣扎。
1902年，安东尼娅·布里克出生于荷兰鹿特丹，由于是未婚生育，布里克刚一出生就被亲生母亲送人了。六岁时，养父母带着她去到了美国。
然而养父母家里的经济条件并不好，常年住在贫民窟。布里克与养父母的关系也很差，为了让自己没那么孤独，她将感情寄托在了音乐上。
家里有一台养父捡回来的旧钢琴，这成为了布里克在音乐上最早的寄托。但因为房子隔音太差，小布里克担心扰民，从来不敢去弹琴键，每次只是轻轻拍打琴弦。
▲电影《指挥家》片段
读高中后，布里克终于有机会在学校弹琴，甚至有了指挥乐队的机会，音乐才能大放光彩。
之后，布里克在加州大学伯克利学院就读的同时，兼职旧金山歌剧院主任的助理。1927年，她考入柏林国立音乐学院，并成为学校第一位指挥学硕士毕业的美国人。在柏林学习的时间，她跟随当时的汉堡爱乐乐团指挥卡尔·穆克学习，专业技能飞速提升。
在学习的过程中，无数人对她说：女性是不能成为指挥家的。布里克回应：如果不去努力尝试，我到死都不能原谅自己。
1930年，布里克作为首位女指挥家，第一次指挥柏林爱乐乐团；1938年，她又以绝对的实力，成为第一位指挥纽约爱乐乐团的女性。
然而，行业的偏见与性别的歧视并没有随着她的成名而减少。四十年代之后，尽管她的能力依然突出，指挥的机会却越来越少。
不少男性乐手排斥在女性的指挥棒下演奏，在这个几乎被男性垄断的行业里，这位优秀的指挥家终其一生，没有成为任何一个世界级乐团的常任指挥。
而这也成为了布里克心中的不甘与遗憾。
1947年，布里克在学生和朋友的帮助下，拍摄了一部关于自己的纪录片，讲述自己在指挥生涯中，所遇到的阻碍与获得的帮助，鼓励更多女性指挥家努力奋斗。
1987年，中国第一位女性指挥家郑小瑛去美国拜访布里克。当得知郑小瑛在中国的指挥事业并未受到性别歧视后，八十多岁的大师羡慕又欣慰地说：“你是幸运的。”
布里克的一生，有成就也有遗憾，正是她敢于开创的勇气与坚持，为后来的女性指挥家赢得了更好的处境。更让我们看到，当女性坚持要做一件事时，就可以有巨大的能量。
02 第一位女性职业鼓手：薇奥拉·史密斯
除了指挥行业外，因为需要力气和速度，乐队中的鼓手一职也一直被男性垄断，直到薇奥拉·史密斯的出现。
比布里克幸运的是，1912年薇奥拉出生于美国一个音乐世家。在父亲的组织下，薇奥拉和姐妹们组成了史密斯姐妹家庭乐团，因为其他乐手岗位都被姐姐们抢了去，年少的薇奥拉自动成为了乐团的鼓手。
从此，她与鼓就结下了不解之缘。
从12岁开始打鼓，一直到二十世纪七十年代，薇奥拉不断加入管弦乐队、摇摆乐队和流行乐队在美国及世界各地巡回演出，成为了历史上第一位职业女鼓手。而这一切，都发生在由男性鼓手和音乐家主导的时代。
薇奥拉的突围成功来源于她过人的音乐水平。
她以速度和精准度而著称，被称为世界上最快的女鼓手；同时，她的鼓也有鲜明的个人风格——鼓组共有12个，其中包含两个与肩同高的16英寸鼓，摆在头的两侧，看起来霸气十足。
更可贵的是，薇奥拉从不会满足于眼前的技术而止步不前。为了进一步精进音乐水平，她利用不演出的时间去茱莉亚音乐学院进修，将古典乐的训练方法引进了爵士乐队；同时，她也不断追求与世界一流音乐人的合作和交流。
而这样一名优秀的鼓手，在当时的年代是怎么被人们认识的呢？没错，薇奥拉所得到的，依然是男性视角的宣传，她被称为“女版吉恩·克鲁帕”（吉恩·克鲁帕是二十世纪摇摆时代的著名鼓手）。
薇奥拉以自己的方式对抗着不公平的性别歧视。她拒绝了一些知名男性乐队的邀请，只为了留在女子乐队里与女性一起奋斗；同时一边打鼓，一边为女性音乐人“呐喊”。
1942年，薇奥拉在《Down Beat》杂志撰文《给女音乐家一点儿喘息空间》，文中强烈建议让优秀的女性音乐家补上因为战争导致的乐队空缺。
她的热情一直在燃烧着。直到一百多岁，她依旧为杂志撰文，呼吁女性不要失去自己的最佳状态；104岁时，她还在充满活力地演出，一如年轻时的自己一样，脸上带着灿烂的笑容。
2020年，108岁的薇奥拉因为阿尔兹海默症并发症离开了这个世界。她的一生，都献给了自己热爱的音乐。她用自己的坚持和热情，活出了女性最好的样子。
03 最早的女性爵士音乐家：里尔·哈丁
在二十世纪的音乐世界，女性容易被忽略的另一个领域，是爵士乐。
如今我们提起爵士乐，大多数人首先想到的是路易斯·阿姆斯特朗等男性音乐家。事实上，在爵士乐诞生之初，女性就一直参与其中，只是很少被提起或正在被遗忘。
比如里尔·哈丁。或许有人认识她，因为她是爵士乐巨匠路易斯·阿姆斯特朗的妻子，但她更应该被记住的，是爵士音乐家的身份。
十九世纪末，里尔·哈丁出生于美国南部的田纳西州，从小学习管风琴，受到了系统的古典音乐培养。
二十世纪三十年代，里尔获得了纽约音乐学院的研究生学位，刚毕业时在一家音乐商店兼职，那段时间她受到了爵士钢琴家莫顿的影响，从而走上了爵士之路，立志成为一名爵士钢琴家。
然而在爵士乐的发展中，饱含着对女性的歧视。
女性歌手或许还有生存的空间，但女性乐手几乎寥寥无几。里尔·哈丁顶着来自母亲和社会的双重压力，以社会“异类”的身份坚持着自己的热爱，成为了乐队里唯一的女性成员。
里尔的演奏很早就彰显出了现代化的风格趋向。在上世纪四十年代录制的专辑里，她使用的颤音、八度和右手流畅的跑动技术，都非常具有前瞻性。
而作为女性，她对美的追求也表现在音乐上。她不会在主流中迷失，一味地模仿男性音乐，而是加入了女性独特的审美在自己的创作中；小有名气后的里尔也为女性的音乐自由做出了自己的努力，她曾经组建过几支乐队，乐队成员全部由女性构成。
事实上，阿姆斯特朗成功的背后，也有着里尔·哈丁的巨大付出与功劳。
阿姆斯特朗出身于美国南部最贫穷的黑人居住区，没有接受过任何严格的音乐教育，单单凭借过人的天赋脱颖而出。
23岁时，阿姆斯特朗与比自己大三岁的里尔结婚，这段婚姻里，里尔给予了阿姆斯特朗专业的音乐教育、系统的乐器训练，以及在事业上相对专业的职业规划。有了里尔·哈丁正统古典乐元素的参与，阿姆斯特朗自由、野蛮生长的布鲁斯才在融合中迸发出全新的爵士乐。
从这个角度来说，里尔也不应该被淹没在阿姆斯特朗的光环之下，她的音乐才华比阿姆斯特朗妻子的身份，更加值得被关注，被纪念。
以上是我们今天为大家挑选的，二十世纪三位女性音乐家的故事。
与此同时，在二十世纪的美国，女性钢琴家纳迪亚·布朗热投身音乐教育领域，伯恩斯坦、卡特、科普兰、格拉斯等著名音乐家都曾受教育她；在亚洲，新中国第一位女性指挥家郑小瑛也走到了台前，彰显不一样的女性风采…
而如今，一代又一代的女性音乐家，依然在努力着，试图打破世俗的禁锢与规则，用足够的热血和赤诚坚守着自己的热爱。
所有奔赴所爱的女性们，有着人世间最美的样子。